TUNTEISTA TAIDETTA: TAITEILIJAT & ESIINTYJÄT

Tunnelmallisissa avajaisissa on puheiden lisäksi päästy nauttimaan improesityksistä, kirjaesittelystä sekä runorentoutuksesta. Tällä yhteisöllisellä matkalla toisiinsa tutustuneita avajaisesiintyjiä ja kuvataiteilijoita yhdistää usko ja rakkaus eri taiteenlajien terapeuttisia elementtejä kohtaan.

KUVATAITEILIJAT

2024 
1.10.-16.11.2024 / Aleksis Kiven käytävä / Lapinlahden Lähde
NINA SUNDBERG, HANNE BIRD 
EMILIA LINDROOS, NINA KUUJÄRVI
2023 
1.10.-29.10.2023 / Kahvila Lähde, Lapinlahden Lähde
KRISTA KONTUNEN, ELINA ROSSI
 EIRA EKLUND-MIKOLA, JENNI AHO
2022 
1.10.-29.10.2022 / Käytävägalleria, Lapinlahden Lähde
KATARIINA UURTO, KATI ARJANMAA
ANNELI POHJOLA, ANNABELLA KIVINIEMI
2021 
1.10.-29.10.2021 / Käytävägalleria, Lapinlahden Lähde
 JENNI KANGAS, MARJAANA MELENTJEFF
VALTTERI LIPASTI, MAIKKI NUORALA
2020 
1.10.-29.10.2020 / Käytävägalleria, Lapinlahden Lähde 
MINNA PÄRTTÖ, SAANA VÄHÄ-KOUVOLA 
KATRI TUPIINI, SARI LEPISTÖ


AVAJAISESIINTYJÄT

2024
2023
Sassofoni, piano e forte 
2022
2021
2020






TUNTEISTA TAIDETTA - ABSTRACT ART EXHIBITION 2024
TAITEILIJAESITTELYT
NINA SUNDBERG: ”Maalaan intuitiivisesti syventyen erisävyisiin tunnetiloihin. Haen myös inspiraatiota musiikista ja sen eri ulottuvuuksista. Improvisointi on uusien sävelten luomista hetkessä, taustalla samankaltaisia prosesseja kuin siveltimen liikkeistä syntyvissä kuvioissa. Lumoudun aina uudestaan hahmotelmista, jotka kutsuvat jatkamaan uusiin kerroksiin ja sfääreihin. Tässä teoksessa liikutaan unimaailmassa, josta löytyy salaisuuksia, värien magiikkaa, tiivistymiä, vääristymiä ja tiedostamattomia toiveita. Unen aikana aivomme tuottaa meille tietoisia kokemuksia, jotka eivät perustu aistihavaintoihin. Muotojen ja värien sekä valon ja varjojen myötä rakentuu elämyksiä, jotka voi kokea representaatioina omaan elämään liittyvistä ilmiöistä. Toivon että katsoja kokee itsensä vapaaksi löytämään teoksistani juuri ne itseään puhuttelevat elementit. Abstrakteista kuvioista voi hahmottaa esittäviä asioita, joiden löytäminen, havainnointi ja tulkitseminen on kaikille henkilökohtaista. Samaa teosta voi myös katsoa uudessa valossa, riippuen omasta tunnelmasta, päivästä sekä siitä, mitä juuri kyseisenä hetkenä tarvitsee. Teoksen nimet innostavat Out of the Box-assosiaatioihin. Unimaailman irrationaaliset yhdistelmät sisältävät dynamiikkaa, joka luo kipinöitä uusille, yllätyksellisillekin visioille ja unelmille.”
NINA SUNDBERG: ”Maalaan intuitiivisesti syventyen erisävyisiin tunnetiloihin. Haen myös inspiraatiota musiikista ja sen eri ulottuvuuksista. Improvisointi on uusien sävelten luomista hetkessä, taustalla samankaltaisia prosesseja kuin siveltimen liikkeistä syntyvissä kuvioissa. Lumoudun aina uudestaan hahmotelmista, jotka kutsuvat jatkamaan uusiin kerroksiin ja sfääreihin. Tässä teoksessa liikutaan unimaailmassa, josta löytyy salaisuuksia, värien magiikkaa, tiivistymiä, vääristymiä ja tiedostamattomia toiveita. Unen aikana aivomme tuottaa meille tietoisia kokemuksia, jotka eivät perustu aistihavaintoihin. Muotojen ja värien sekä valon ja varjojen myötä rakentuu elämyksiä, jotka voi kokea representaatioina omaan elämään liittyvistä ilmiöistä. Toivon että katsoja kokee itsensä vapaaksi löytämään teoksistani juuri ne itseään puhuttelevat elementit. Abstrakteista kuvioista voi hahmottaa esittäviä asioita, joiden löytäminen, havainnointi ja tulkitseminen on kaikille henkilökohtaista. Samaa teosta voi myös katsoa uudessa valossa, riippuen omasta tunnelmasta, päivästä sekä siitä, mitä juuri kyseisenä hetkenä tarvitsee. Teoksen nimet innostavat Out of the Box-assosiaatioihin. Unimaailman irrationaaliset yhdistelmät sisältävät dynamiikkaa, joka luo kipinöitä uusille, yllätyksellisillekin visioille ja unelmille.”
NINA KUUJÄRVI: ”Olen helsinkiläinen Vedic art -taiteilija. Inspiroidun avaruudesta, merestä, matkoista, rakkaudesta ja väreistä. Aloin opiskella Vedic artia noin 20 vuotta sitten, ja jo alussa työni olivat hyvin värikkäitä. Vedic artissa ei suunnitella maalauksia etukäteen, ja tällainen työskentelytapa usein yllättävineenkin lopputuloksineen kiehtoo minua. Näyttelyilläni toivon voivani tuoda ihmisille iloa ja väriä arjen harmauden keskelle. Viime aikoina olen keskittynyt kosmiseen taiteeseen, maalannut fantasiaplaneettoja tai avaruudellisia töitä, joista ihmiset toki löytävät muutakin kuin kosmosta, ja se on aina ihanaa, jos jokainen löytää jotain itselleen merkityksellistä töistäni. Taide toimii minulle myös tunteiden kanavana, viime vuosina lähinnä rakkauden ja onnellisuuden kanavana. Maalaan akryyliväreillä ja tykkään myös liittää työhöni erilaista struktuuria, kuten struktuurimassaa, helmiä, kiviä, höyheniä...mikä milloinkin tuntuu hyvältä. Töihini voi tutustua Instagramissa tilillä @ninavedicart. Vedic artin motto on, että jalat maan päällä, pensselit taivaassa!”
NINA KUUJÄRVI: ”Olen helsinkiläinen Vedic art -taiteilija. Inspiroidun avaruudesta, merestä, matkoista, rakkaudesta ja väreistä. Aloin opiskella Vedic artia noin 20 vuotta sitten, ja jo alussa työni olivat hyvin värikkäitä. Vedic artissa ei suunnitella maalauksia etukäteen, ja tällainen työskentelytapa usein yllättävineenkin lopputuloksineen kiehtoo minua. Näyttelyilläni toivon voivani tuoda ihmisille iloa ja väriä arjen harmauden keskelle. Viime aikoina olen keskittynyt kosmiseen taiteeseen, maalannut fantasiaplaneettoja tai avaruudellisia töitä, joista ihmiset toki löytävät muutakin kuin kosmosta, ja se on aina ihanaa, jos jokainen löytää jotain itselleen merkityksellistä töistäni. Taide toimii minulle myös tunteiden kanavana, viime vuosina lähinnä rakkauden ja onnellisuuden kanavana. Maalaan akryyliväreillä ja tykkään myös liittää työhöni erilaista struktuuria, kuten struktuurimassaa, helmiä, kiviä, höyheniä...mikä milloinkin tuntuu hyvältä. Töihini voi tutustua Instagramissa tilillä @ninavedicart. Vedic artin motto on, että jalat maan päällä, pensselit taivaassa!”
HANNE BIRD:  ”Rakastan maalaamista. Koen, että minun täytyy voida sukeltaa syvälle sisimpääni luodakseni, jotain mikä koskettaa myös muita. Maalaan näkyväksi universaalista alitajunnasta kumpuavia kokemuksiani. Teokseni ovat unen ja valveillaolon ajatonta välitilaa. Ilmaisen teoksissani tietoisuutta ja ne edustavat tematiikaltaan visionaarista taidetta. Ympyrä on muotona minulle rakas ja se on kulkenut teoksissa jo pitkään. Toivon, että teosteni kautta, katsoja voi kokea ja tuntea yhteyttä itseen ja meitä ympäröivään maailmaan. Maalaan kurinalaisesti ja työstän teoksia sarjoina. Minua inspiroivat maailmankaikkeus ja näkymätön energia. Taiteilijana haluan haastaa itseäni kokeilemaan rajojani, enkä jämähtää paikoilleen. Tällä hetkellä maalaan tietoisuuden eri tasoja, portteja sekä portaaleja, joiden läpi mieli kulkee."
HANNE BIRD:  ”Rakastan maalaamista. Koen, että minun täytyy voida sukeltaa syvälle sisimpääni luodakseni, jotain mikä koskettaa myös muita. Maalaan näkyväksi universaalista alitajunnasta kumpuavia kokemuksiani. Teokseni ovat unen ja valveillaolon ajatonta välitilaa. Ilmaisen teoksissani tietoisuutta ja ne edustavat tematiikaltaan visionaarista taidetta. Ympyrä on muotona minulle rakas ja se on kulkenut teoksissa jo pitkään. Toivon, että teosteni kautta, katsoja voi kokea ja tuntea yhteyttä itseen ja meitä ympäröivään maailmaan. Maalaan kurinalaisesti ja työstän teoksia sarjoina. Minua inspiroivat maailmankaikkeus ja näkymätön energia. Taiteilijana haluan haastaa itseäni kokeilemaan rajojani, enkä jämähtää paikoilleen. Tällä hetkellä maalaan tietoisuuden eri tasoja, portteja sekä portaaleja, joiden läpi mieli kulkee."
EMILIA LINDROOS:  ”Olen espoolainen tieteen- ja taiteentekijä, taideterapeutti ja yrittäjä. Eri taiteenlajit ovat olleet tärkeä osa elämääni lapsuudesta lähtien. Taiteellinen polkuni on kulkenut viulun soiton ja tanssin kautta maalaamisen ja runojen kirjoittamisen pariin. Tällä hetkellä teen pääasiassa kuva- ja sanataidetta erilaisia tekniikoita yhdistäen. Taideterapeuttisen koulutukseni myötä kuvakieleni on muovautunut ekspressiiviseksi ja abstraktiksi. Kuvissa minua kiehtoo erityisesti sattumanvaraisuus, kerroksellisuus ja tulkinnanvaraisuus – taiteen rakentamat sillat erilaisten kuilujen yli, ihmisten, ilmiöiden ja merkitysten välille.   Taide on minulle ihmisyyden ja inhimillisyyden ihmettelyä ja tutkimista. Taiteeni teemat ovat yhtä lailla universaaleja ja uniikkeja, yleisiä ja yksityisiä: ajan henki, elämänlangan monet kiemurat ja hauraus, valot ja varjot, herkkyys, epätäydellisyys, keskeneräisyys, kasvu. Yhtä arvokkaita ja kiehtovia ovat niin elämän mosaiikin kiiltävät ja sileät kuin kolhiintuneet ja särön saaneet palaset, joista kokonaiskuva muotoutuu ja täydentyy hetki hetkeltä.”
EMILIA LINDROOS:  ”Olen espoolainen tieteen- ja taiteentekijä, taideterapeutti ja yrittäjä. Eri taiteenlajit ovat olleet tärkeä osa elämääni lapsuudesta lähtien. Taiteellinen polkuni on kulkenut viulun soiton ja tanssin kautta maalaamisen ja runojen kirjoittamisen pariin. Tällä hetkellä teen pääasiassa kuva- ja sanataidetta erilaisia tekniikoita yhdistäen. Taideterapeuttisen koulutukseni myötä kuvakieleni on muovautunut ekspressiiviseksi ja abstraktiksi. Kuvissa minua kiehtoo erityisesti sattumanvaraisuus, kerroksellisuus ja tulkinnanvaraisuus – taiteen rakentamat sillat erilaisten kuilujen yli, ihmisten, ilmiöiden ja merkitysten välille.   Taide on minulle ihmisyyden ja inhimillisyyden ihmettelyä ja tutkimista. Taiteeni teemat ovat yhtä lailla universaaleja ja uniikkeja, yleisiä ja yksityisiä: ajan henki, elämänlangan monet kiemurat ja hauraus, valot ja varjot, herkkyys, epätäydellisyys, keskeneräisyys, kasvu. Yhtä arvokkaita ja kiehtovia ovat niin elämän mosaiikin kiiltävät ja sileät kuin kolhiintuneet ja särön saaneet palaset, joista kokonaiskuva muotoutuu ja täydentyy hetki hetkeltä.”
↑Back to Top